Auteurs: 7 filmregisseurs die hun eigen unieke stijl hebben
Bron: Thinkstock
In filmkritiek is de auteurstheorie - het idee dat een film de persoonlijke creatieve visie van een regisseur weerspiegelt - een controversieel onderwerp sinds 1954, toen de Franse criticus en filmmaker François Truffaut voor het eerst bepleitte dat de regisseur de hoofdauteur van een film was. Voor Truffaut en andere critici die schreven voor in Parijs gevestigd Bioscoop notitieboekjes, een film weerspiegelde het meest van de regisseur en vertoonde de stijl en thema's die onmiskenbaar zouden zijn in het oeuvre van die persoon.
Hoewel de auteurstheorie zeer invloedrijk is gebleven in de filmgemeenschap, is er een duidelijk probleem: het minimaliseert de rollen van het enorme aantal mensen dat aan een film werkt, vooral als de regisseur niet de scenarioschrijver is. Maar verdient de regisseur de auteurscredit als de persoon die verantwoordelijk is voor het aansturen van al die verschillende gebieden om zijn of haar visie vorm te geven? Dat is veel moeilijker te zeggen, en daarom vertoont het argument na 60 jaar geen tekenen van vertraging.
Dat gezegd hebbende, hier zijn zeven moderne Amerikaanse regisseurs die de auteurstheorie lijken te geloven met een kenmerkende visuele stijl die in hun hele oeuvre terugkomt.
voor wie speelt seth curry broer?
1. Wes Anderson
Bron: Fox Searchlight Pictures
Als het gaat om een onderscheidende stijl, is er waarschijnlijk geen beter modern voorbeeld dan Wes Anderson, de directeur van Moonrise Kingdom, The Royal Tenenbaums, en vorig jaar Het Grand Budapest Hotel. De schrijver-regisseur is een van de beste voorbeelden van een moderne auteur, met een grillige visuele stijl met al zijn eigen en verhalende neigingen die consistent blijven in zijn oeuvre.
De kans is groot dat als je Anderson en zijn eerdere films kent, je binnen vijf seconden na het bekijken van een van zijn werken of het bekijken van een trailer voor een aanstaande film kunt zien of een film door hem is geregisseerd. Met een duidelijk kleurenpalet dat alles koppelt, van het productieontwerp tot de outfits, houdt Anderson vast aan een nauwgezette reeks visuele bloeiperioden die de films van de regisseur het specifieke fantastische gevoel geven dat alle Anderson-films hebben.
Als het op framing aankomt, staat Anderson erom bekend dat hij zijn camera grotendeels stationair houdt, waarbij hij er de voorkeur aan geeft om scènes rechtlijnig op te nemen - iets wat de meeste regisseurs vermijden omdat het voorkomt dat de scène een driedimensionaal gevoel krijgt. Dit is waar Anderson de voorkeur aan geeft, en het netto resultaat is een serie shots die vaak aanvoelen alsof ze deel uitmaken van een schilderij in plaats van een driedimensionaal, bewegend beeld.
2. Martin Scorsese
Bron: United Artists
Met 59 regiecredits (volgens IMDb) onder zijn riem tijdens een 47-jarige carrière als regisseur van speelfilms, is Martin Scorsese een van de meest productieve Amerikaanse filmregisseurs ooit. Hoewel de carrière van Scorsese werd gekenmerkt door een gezamenlijke inspanning om films in verschillende genres te maken - zelfs als het misdaadgenre zijn favoriet lijkt te zijn - zijn er verschillende stilistische bloeiperiodes geweest die verband houden met de regisseur.
Als het gaat om de visuele stijl van Scorsese, zijn de drie dingen die meteen in me opkomen zijn veelvuldig gebruik van slow motion, lange tracking shots en het gebruik van populaire muziek. Te beginnen met zijn eerste film, Wie klopt er aan mijn deur (1967), wordt slow motion vaak gebruikt als een manier om een moment te versterken, vooral tijdens scènes van psychologische dwang. Tracking shots worden daarentegen vaak gebruikt om de tegenovergestelde reden: om een moment of scène in werkelijkheid te aarden - zoals de lange, uitgebreide shots in Taxi chauffeur en Goodfellas
Muziek is ook een constante factor geweest in de regiecarrière van Scorsese, met zijn gebruik van The Rolling Stone's Jumpin 'Jack Flash in Gemiddelde straten een van de beroemdste scènes in zijn carrière worden. En Geef me onderdak , een ander nummer van de Stones, is verschenen in drie van Scorsese's films: Goodfellas casino , en De vertrokken
3. David O. Russell
Bron: Columbia Pictures
David O. Russell is altijd een zeer gestileerde regisseur geweest, maar pas in zijn laatste drie films - The Fighter, Silver Linings Playbook, American Hustle - dat specifieke visuele neigingen naar voren kwamen op een manier die uniek aanvoelt voor de regisseur.
voor welk NBA-team speelde Charles Barkley?
Beginnend met De vechter, Russells films begonnen meer camerabewegingen te gebruiken met behulp van Steadicam-rigs - camera-stabiliserende apparaten die bewegingen net zo soepel maken als tracking shots, maar die door een operator kunnen worden afgehandeld. In zijn recente films zie je camerabewegingen die naar personages toe bewegen, weg van personages, en zelfs rond personages cirkelen om het frame met energie te doordrenken.
Hoewel sommige toeschouwers hebben geklaagd dat Russells stijl soms ongemotiveerd aanvoelt en misschien als afleidend kan worden beschouwd, is het een stijl die meestal van hemzelf is, aangezien de camera soepel door een scène beweegt.
4. Zack Snyder
Bron: Warner Bros.
Houd van hem of haat hem, Zack Snyder is naar voren gekomen als een van de meest invloedrijke filmmakers in het moderne tijdperk, vooral als het gaat om het actiegenrem dat nu aanvoelt alsof het kan worden onderverdeeld in het ‘vóór Snyder’ en het ‘na Snyder’. ”Tijdperk. Maar hoewel de regisseur soms wordt gebrandmerkt als een Michael Bay-type talent dat meer kwaad dan goed doet, is hij ook verantwoordelijk voor het omkeren van een ietwat verontrustende trend van moderne actiefilms.
Het eerste dat uit de weg moet gaan, is Snyder's gebruik van slow motion, met name speed ramping, dat de snelheid van een opname soepel verandert tussen slow motion, normal motion en fast motion. Tegenwoordig is het soort slow motion dat Snyder pionierde, in bijna elke actiefilm te zien, of je nu een fan bent van de techniek of niet. Maar de belangrijkere stijl die Snyder heeft vastgesteld, is hoe hij alle actiescènes fotografeerde en blijft maken.
Terwijl de meeste Hollywood-actiefilms steeds vaker actiescènes met close-ups en snelle montage tijdens actiescènes benaderden (denk aan de Jason Bourne -serie), schuwen Snyder's films close-ups voor bredere shots die de choreografie benadrukken over een wankele camera. Als je merkt dat je klaagt dat je niet kunt zien of begrijpen wat er in een actieserie gebeurt, kun je Snyder op zijn minst gedeeltelijk bedanken voor het terugdringen in de tegenovergestelde richting.
5. Tim Burton
Bron: Twentieth Century Fox Film Corporation
Sarah Huffman en Abby Wambach scheiden
Als het gaat om bekende regisseurs met een zeer onderscheidende visuele stijl, behoort Tim Burton tot de top van de lijst. In de loop van 17 films, te beginnen met 1985 Pee-wee’s grote avontuur, Burton heeft een eigenzinnig pad gebaand vol eigenaardige eenzame personages, uniek productieontwerp en een obsessie met het macabere.
Afkomstig uit een kunst- en animatieachtergrond, is het eerste dat opvalt in Burton's films een strikte naleving van gotische kleurenpaletten, productieontwerp en kostuumontwerp. Over het algemeen gebruiken Burton's film en productie ontwerpen die teruggrijpen naar expressionistische filmmaken, met name Duitse filmmakers zoals Fritz Lang of Robert Wiene. Burton verwees vaak naar de stomme film van Wiene Het kabinet van Dr. Caligari (1920) als een sterke invloed in zijn films, waarbij hij het werk als inspiratiebron gebruikte Edward Scissorhands, Batman Returns , en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , onder andere.
6. Quentin Tarantino
Bron: Universal Pictures
Er zijn veel mensen die geloven dat Quentin Tarantino de meest begaafde technische filmmaker van zijn generatie is, zo niet de meest begaafde moderne filmmaker. Hoewel dat iets is dat in de komende jaren en decennia duidelijker zal worden, lijdt het geen twijfel dat het niet echt verkeerd voelt om Tarantino dat onderscheid te geven.
Als schrijver-regisseur komt veel van Tarantino's kenmerkende stijl voort uit zijn talent als woordsmid, met name zijn talent voor dialoog, dat misschien ongeëvenaard is in de moderne film. Maar dat betekent niet dat Tarantino geen visuele bloei heeft die zijn films onderscheidend maakt. De invloeden van B-films, Hongkongse films en Japanse films worden vaak duidelijk, evenals hommages aan zowat elk denkbaar genre. Zijn stijl kan ook worden vergeleken met die van Scorsese, met het gebruik van lange volgshots en andere voorbeelden van technisch meesterschap, zoals kraanvogels die boven karakters volgen.
Evenals Scorsese speelt Tarantino's liefde voor muziek vaak een essentiële rol in zijn films - denk maar Vast in het midden met jou byStealers Ga naar binnen Reservoir Dogs, of het gebruik van Niemand behalve mij door De mens Beinz in Kill Bill: Vol. 1 terwijl The Bride de Crazy 88s afslacht. Hypergestileerd geweld en sterke vrouwelijke leads zijn ook steunpilaren in de carrière van Tarantino. En vergeet niet de gepatenteerde 'kofferbakfoto', waarbij de camera in een lage hoek is geplaatst met de personages naar beneden gericht en torenhoog boven de foto uit.
7. Terrence Malick
Bron: Cottonwood Pictures
Niemand weet waarom de beroemde teruggetrokken regisseur Terrence Malick twintig jaar wachtte na zijn meesterwerk uit 1978 Dagen van de hemel maken De dunne rode lijn , of zelfs waarom hij er zeven jaar tussen deed De dunne rode lijn (1998) en De nieuwe Wereld (2005). Maar op 70-jarige leeftijd werkt Malick nu in een razend tempo, met twee films die in 2011 en 2012 zijn voltooid en nog drie werken binnen de komende twee jaar.
Beroemd om een nauwgezette naleving van het opnemen van een enorme hoeveelheid beeldmateriaal tijdens het 'magische uur' - het uur voor zonsondergang en het uur voor zonsopgang - Malicks recente films hebben ook verbluffend gebruik gemaakt van Steadicam-opnamen die voor het eerst werden gebruikt in De dunne rode lijn. Zijn films onderscheiden zich vaak door het gebruik van natuurlijk licht, handheld-opnamen, gedempte kleuren en een focus op verhalen in het middenwesten. Het werk van de regisseur maakt bijna altijd gebruik van veel gesproken commentaar, soms door meerdere personages, met een fluisterende stroom van bewustzijn die vaak verwijst naar existentiële strijd. En in het algemeen staan Malicks films vaak stil bij de strijd tussen mens en natuur.
Meer van Entertainment Cheat Sheet:
- 5 van de Beste Acteur en Regisseur Koppelingen aller tijden
- 7 acteurs waanzinnig toegewijd aan hun vak
- 10 slechtste filmremakes aller tijden
