Vermaak

Waarom John Lennon zijn stem altijd vermomde op Beatles Records

Welke Film Te Zien?
 

Terwijl The Beatles begonnen te experimenteren met nieuwe instrumenten en songwritingstijlen in 1965 , begonnen ze ook te innoveren in de opnamestudio. Van Rubberen zool verder hadden producer George Martin en de ingenieurs van het platenlabel hun handen vol om bij te houden.

Vooral John Lennon bracht ingenieurs verbijsterd met ideeën voor nieuwe geluiden. Op 'I’m Only Sleeping', Johns klassieker uit Roeren , de track bevatte een achterwaartse solo van George Harrison die iedereen in de studio gek maakte om op te nemen.

John was toen al opgewarmd. Wanneer de Roeren sessies begonnen, pakte de band meteen 'Tomorrow Never Knows' aan. Voor dat deuntje wilde John dat zijn stem 'klonk als de Dalai Lama die vanaf een bergtop zingt'.

Tijdens het opnemen Magische mysterietour , John wilde dat zijn stem klonk alsof die door de maan was uitgezonden. Voor ingenieurs suggereerde Johns constante vermomming van zang een onzekerheid over zijn zang - een vreemd idee voor iemand met een stem als die van John Lennon.

De hoofdingenieur van The Beatles zei dat John 'het geluid van zijn eigen stem haatte'.

John Lennon | The LIFE Picture Collection / Getty Images

Beginnend met Roeren , hadden de Beatles een jonge ingenieur die bereid was alles te proberen om een ​​innovatief geluid voort te brengen. Die ingenieur, Geoff Emerick, won twee Grammy's voor zijn werk met de Fab Four en schreef het fascinerende Hier, daar en overal over zijn ervaringen.

voor welk team speelde Mike Golic?

In dat boek beschreef Emerick zijn eerste dag als hoofdingenieur en Johns wilde verzoek om 'Tomorrow Never Knows'. Naarmate de jaren verstreken, merkte Emerick een patroon op. Bij zoveel gelegenheden vroeg John om zijn zang op de een of andere manier te vervormen of te verhullen.

'Hij smeekte ons constant om hem anders te laten klinken', schreef Emerick. '‘ Kun je dat daarboven persen? ’Zou hij zeggen. Of: ‘Kun je het nasaal laten klinken? '' Emerick had eigenlijk moeite om te begrijpen waarom. Uiteindelijk kwam hij tot een conclusie.

'Ondanks het feit dat [John] een van de grootste rock-'n-rollzangers aller tijden was, haatte hij het geluid van zijn eigen stem', schreef Emerick. Tegen de tijd dat de band in 1967 begon met het opnemen van 'I Am the Walrus', zag Emerick dat John's onzekerheden zich ook uitstrekten tot zijn songwriting.

John’s ‘I Am the Walrus’ kreeg veel negatieve feedback in de studio.

John Lennon en Yoko Ono in december 1968 | WATFORD / Mirrorpix / Mirrorpix via Getty Images

The Beatles begonnen aan 'I Am the Walrus' niet lang nadat de manager van de band (Brian Epstein) stierf aan een accidentele overdosis. In de studio voelde de stemming van de band grimmig aan. Maar de inhoud van het nummer maakte het voor alle betrokkenen erger.

Johns zeer experimentele deuntje kwam met een verzoek om zijn stem te laten klinken alsof die van de maan kwam. Terwijl Emerick worstelde om een ​​equivalent voor dat effect te vinden, worstelde George Martin met het algemene concept. Voor Martin waren de gewaagde teksten en de melodie met twee noten moeilijk te verkopen.

Voor Emerick zag hij het als een verdedigingsmechanisme bij John. 'Ik heb altijd het gevoel gehad dat John Lennon een aantal van zijn onzekerheden verborg achter zijn vocale vermommingen en onzinnige woordspelingen', schreef hij.

Emerick leek echter gesterkt door de vele uitdagingen die John hem tijdens de 'Walrus' -sessies gaf. Het werd een klassiek nummer van een van de meest experimentele inspanningen van de band. (Paulus heeft gesproken over hoeveel hij 'Walrus' bewondert.)

Als fans de rauwe en onbegeleide John Lennon wilden horen, hoefden ze maar een paar jaar te wachten. Ze hebben dat - en nog wat - op het meeslepende soloalbum van John.

Zie ook : The ‘Abbey Road’ Song John Lennon noemde een van zijn favorieten aller tijden