The Who: de beste nummers aller tijden
Muzikant Pete Townshend van The Who | Frazer Harrison / Getty Images
Iedereen kent The Who, maar op de een of andere manier worden ze nog steeds veel te vaak ondergewaardeerd. Hun lange levensduur is indrukwekkend genoeg, alleen geëvenaard door andere classic rock-steunpilaren zoals de Rollende stenen , maar The Who verdient een plek in de muziekgeschiedenis voor het mengen van torenhoge rockmuziek met complexe emotionele thema's en concepten. De goddelijke zang van Roger Daltrey en het losgeslagen drumwerk van Keith Moon vertegenwoordigen het glorieuze rock-'n-roll-overschot van The Who op hun best, maar de albumomvattende ambities en de doordachte songwriting van gitarist en hoofdrolspeler Pete Townshend verheffen het allemaal tot iets meer.
hoe lang is skiër lindsey vonn
De fascinerende tweedeling tussen rauw volume en emotionele intelligentie helpt The Who te volharden terwijl hun tijdgenoten uit het geheugen verdwijnen. Laten we hun uitgebreide discografie vieren door hun beste nummers af te tellen, niet in chronologische volgorde.
1. ‘The Kids Are Alright’
Het stotterende titelnummer van de eerste LP van The Who Mijn generatie heeft de neiging om alle aandacht te trekken vanwege zijn overduidelijke status als een inkapseling van de generatietrots uit de vroege jaren 60, maar 'The Kids Are Alright' verdient evenveel lof voor zijn ongeëvenaarde powerpop-melodie. Het nummer klinkt timide in vergelijking met het latere werk van de band, maar het heeft een overweldigende melodie en een aangrijpende boodschap over het doorstaan van moeilijke tijden en het hopen op beter dat knikt naar Townshends toekomst in complexe lyriek.
2. ‘Een snelle, terwijl hij weg is’
Pete Townshend is de uitvinder van de rockopera. Hij was niet begonnen Tommy , maar eerder met deze mini-opera en sorta-titeltrack uit 1966 Een snelle Eenzame zang begint de negen minuten durende medley en introduceert het overheersende verhaal van een vrouw die in de verleiding komt om vals te spelen terwijl haar geliefde bijna een jaar weg is. Het nummer slingert door meerdere delen, boordevol melodie en een gevoel van nauwelijks gecontroleerde chaos, op weg naar een stijgende finale waar de vrouw 'vergeven, vergeven, vergeven' wordt. Lang voordat de meeste rockmuzikanten zich met zulke ambitieuze songwriting bezighielden, liet The Who zien hoe opwindend deze vorm van popsongwriting zou kunnen zijn.
3. ‘Amazing Journey / Sparks’
Tommy is misschien wel de eerste rockopera ter wereld, maar de hoogste hoogtepunten van het album zijn niet echt verbonden met het soms onverstaanbare verhaal van een blinde jongen die een spiritueel leider wordt. 'Amazing Journey' heeft betrekking op het nieuwe vermogen van het titelpersonage om sensatie als muziek waar te nemen, maar zelfs zonder context is het nummer een heerlijke, psychische ode aan een groter bewustzijn dat pas echt goed aanvoelt als het overgaat in het instrumentale nummer en angstaanjagend is. jam dat is 'Sparks.' Samen demonstreren de nummers de gecombineerde kracht van Townshends slimme teksten en het losgeslagen instrumentale vermogen van de band.
4. ‘We gaan het niet aan’
'We gaan het niet nemen' is Tommy ‘S grote afsluiting, wanneer de uitgestrekte eerste rockopera van The Who tot een rommelige maar uiteindelijk bevredigende afsluiting komt. Het nummer is verweven met dichte muzikale en lyrische verwijzingen naar album-overspannende concepten en functioneert als drie afzonderlijke, even mooie nummers die naadloos in één zijn gerold en stukjes van Tommy 'S verhaal terwijl ze tegelijkertijd een apathische politieke boodschap overbrengt die minstens een decennium zijn tijd vooruit lijkt te zijn.
5. 'Vader O'Riley'
Levenshuis is The Who’s Huisdier klinkt , een spectaculair ambitieus albumidee dat nooit op vinyl kwam, maar toch een rocklegende werd. Toen het conceptalbum van Townshend niet uitkwam, bracht The Who in plaats daarvan het triomfantelijke album uit Wie is de volgende , te beginnen met een overblijfsel van de Levenshuis sessies, 'Baby O'Riley.' Elk deel van dit vijf minuten durende epos is onmiddellijk iconisch, van de minimale synthesizer-intro tot de out-of-left-field fiddle breakdown die het nummer afsluit, hoewel niets de opzwepende emotionele extase van Roger Daltrey kan verslaan die 'tienerwoestijn uitdrijft'. ! ' steeds weer bovenop die pianoriff.
6. ‘Behind Blue Eyes’
'Behind Blue Eyes' is een diep persoonlijke ode aan eenzaamheid en wereldvermoeide isolatie die oorspronkelijk werd bedacht als een lied voor de slechterik van Levenshuis In plaats daarvan overleeft het als de perfecte powerballad, een gedempte akoestische mijmering die langzaam, moeiteloos uitgroeit tot een elektrische gitaartrack zonder ook maar een gram van zijn ontroering te verliezen. Op de een of andere manier kon The Who beide tegelijk beter beheren dan bijna iedereen.
wat is de naam van de vrouw van Lionel Messi
7. ‘Laat je niet meer voor de gek houden’
Op de een of andere manier vond The Who een slotnummer als tegenwicht voor de opwindende albumopener van 'Baba O'Riley'. Een andere perfecte samensmelting van vroege synths en de goedgeslepen vierkoppige rockdynamiek van The Who, `` Won't Get Fooled Again '', zijn ook de meest naakt politieke nummers van de band, die een nog steeds resonerende boodschap over de frustrerend cyclische aard van de politiek bieden. Het nummer voelt enorm aan, dankzij het legendarische spel van de band en de perfecte productie van het album.
8. ‘The Real Me’
De tweede rockopera van The Who is een krachtig, soms onhandig portret van tienerangst dat de complexe identiteit of identiteiten van de hoofdrolspeler van de mod-rocker begrijpt. 'The Real Me' is de grootste distillatie van al die angst en onzekerheid op het album, bondig verpakt in een verzengende rocker versierd met dramatische hoorns en gedenkwaardige riffs in overvloed. Het heeft ook een van de beste vocale uitvoeringen van Roger Daltrey, afgezien van misschien ...
9. ‘Liefde, regeer over mij’
Dit is het soort nummer dat in zijn overdaad en eigendunk belachelijk zou klinken als een andere band zou proberen het voor elkaar te krijgen. 'Liefde, regeer over mij' is Quadrophenia ‘S epische conclusie, een moment van rijping dat het gewicht en de klank heeft van een spirituele openbaring, gevuld met opschepperige snaren, gong-crashes, pauken en regengeluidseffecten, maar toch gebouwd rond de belangrijkste leden van The Who. De synths, gitaar, bas en drums zijn allemaal een aanvulling op Daltrey's beste uur als zanger, en brengen het album naar een emotioneel crescendo dat wonderbaarlijk de grens tussen ballad en episch overschrijdt.
10. ‘Wie ben jij’
Het is al moeilijk genoeg om als band meer dan een decennium na je eerste album relevant te blijven, en het is zelfs nog moeilijker om een hitsingle te componeren die na al die tijd ook dienst doet als volkslied van een band. Natuurlijk slaagde The Who er prima in met 'Who Are You', nog een bevestiging dat Townshend veel beter wist hoe hij synthesizers moest gebruiken dan de meeste anderen in de jaren '70. Het nummer is een geleidelijk opbouwende monoliet die krachtiger wordt met elke herhaling van het onmiskenbare refrein, culminerend in een van de beste zweren in de geschiedenis van de rockmuziek.
Uitchecken Cheatsheet voor entertainment op Facebook!
Volg Jeff op Twitter @jrindskopf
