De beste progressieve rockalbums aller tijden
In de jaren 60 kwam popmuziek tot zijn recht als medium voor daadwerkelijke artistieke expressie in licht verteerbare singles en pakkende melodieën, en de toegenomen ruimte voor experimenten die door genres als psychedelische rock werd toegestaan, leidde tot de ontwikkeling van een invloedrijke, beslist anachronistische vorm van rock. muziek. Dit was progressieve rock - een genre dat lastig vast te pinnen is, maar meestal ongebruikelijke maatsoorten en verschuivingen, zeer lange nummers, conceptalbums, complexe instrumentatie en invloeden uit jazz of klassieke muziek bevat. Hoewel de grenzen op zijn best los zijn, heeft de beweging enkele van de meest interessante en duurzame voortgebracht muziek uit de jaren 70 , en we vieren een aantal van de meest visionaire bands en artiesten binnen het genre.
1. Wou dat je hier was van Pink Floyd
Pink Floyd is ongetwijfeld de beroemdste en meest invloedrijke progressieve rockband uit de jaren '70, en een half dozijn van hun albums zou gemakkelijk op deze lijst kunnen horen. Maar ik ga met een favoriet van een fan die vaak over het hoofd wordt gezien, ingeklemd als het is (samen met de vergelijkbare stellaire Dieren ) zit tussen de meer populaire albums in Donkere kant van de maan en De muur Het album met vijf nummers bevat hun grootste akoestische ballad in het titelnummer, een paar strakke nummers die de materialistische muziekindustrie hekelen, en het meerdelige epische 'Shine on You Crazy Diamond', een nauwgezet meesterwerk vol fascinerende muzikale ideeën en een ontroerende melodie opgedragen aan de oorspronkelijke leider van de band, de LSD-verslaafde Syd Barrett. Zelden vertalen verheven ambities zich zo goed om vast te leggen.
twee. Breekbaar door Yes
Het vierde album van Yes zag de band een potentieel bereiken dat ze waarschijnlijk nooit meer hebben geëvenaard, niet in de laatste plaats dankzij de toevoeging van hun legendarische toetsenist Rick Wakeman zonder wie klassieke prog-anthems als 'Heart of the Sunrise' en vooral het openingsnummer 'Roundabout' ”Zou aanzienlijk minder interessant zijn. Het album doorloopt een verzameling nummers, waarvan de meeste ofwel korter dan drie minuten of meer dan acht duren, elk met een eigen instrumentatie en verrassende melodische ideeën, maar verenigd door hun toewijding om nummers te creëren die anthemisch aanvoelen terwijl ze prat gaan op enkele van de vreemdste maatsoorten. je zult waarschijnlijk horen in wat voor soort rockmuziek dan ook.
3. In het Hof van de Crimson King door King Crimson
voor welke teams speelde Kurt Warner?
Robert Fripp en zijn regelmatig wisselende lijst van medewerkers in King Crimson waren een stuk voor op de curve toen ze dit album in 1969 uitbrachten, voordat progressieve rock nog werd erkend als een soort genre of beweging. Het album schudde de blues- en country-invloeden van rockmuziek weg ten gunste van ambitie die alleen geëvenaard werd in jazz, klassiek en avant-garde genres en wist tot de verbeelding te spreken van miljoenen luisteraars nadat het werd bestempeld als 'het acid-album van 1970'. De band stapelt zich op geluidslagen om melodieën en uitgestrekte nummers te creëren die baden in fascinerende herrie, elk verschillend van de vorige, en ze ademen allemaal een duister surrealisme uit dat sindsdien het geluid heeft bepaald van zoveel experimentele bands en albums in de rockmuziek sinds .
Vier. Dik als een baksteen door Jethro Tull
Een van de grootste genoegens van progressieve rock is het horen van ongebruikelijke instrumenten die in de context van rockmuziek worden geplaatst, waaronder het virtuoze fluitspel van Ian Anderson op veel Jethro Tull-platen. Zijn fluit en eigenzinnige zang zijn in volle kracht aanwezig Dik als een baksteen , een album met slechts één nummer opgesplitst in twee kanten dat eigenlijk bedoeld was om de toen heersende conceptalbumtrend te parodiëren, maar ook goed werkt op de verdiensten van zijn eigen concept. De potentiële eentonigheid van het idee van een enkel nummer is hier nergens te vinden, omdat het nummer door zoveel verschillende delen met zoveel muzikale en melodische ideeën fietst, opvallende beelden oproept en er een emotioneel bij betrekt met ondoorzichtige teksten die nooit afleiden van de onvoorspelbare muzikale progressies die progressieve rock zo leuk maken om naar te luisteren.
5. Pion harten door Van der Graaf Generator
In de vroege jaren '70 bereikten een schat aan visionaire progressieve rockartiesten vroege pieken, hoewel velen dit wonder van vier nummers over het hoofd zagen van de Britse prog-rockers Van der Graaf Generator, die slechts een jaar na de release van dit album in 1971 uit elkaar ging. De liedjes op Pion harten zijn net zo lang en ambitieus en boordevol ideeën als je zou verwachten van een prog-rockklassieker, maar wat deze band echt onderscheidt van het peloton is hun gevoel voor melodrama, gebruikmakend van hun melodieën, pianodrama en het beïnvloedende gehuil van zanger Peter Hamill om kijkers zowel emotioneel als intellectueel te betrekken bij hun epische liedjes.
hoe vaak is russell wilson getrouwd geweest?
6. One Size Fits All door Frank Zappa en de moeders van de uitvinding
Frank Zappa is nooit iemand die in een enkel genre is ondergedompeld en omarmde vaak de jazzinvloeden en onvoorspelbare maatsoorten van progressieve rock, terwijl hij met zijn ongebruikelijke gevoel voor humor vrolijk de verwachtingen omver wierp. Het hoogtepunt van deze ongebruikelijke combinatie kwam met de jaren 1975 One Size Fits All , een album vol gekke geluidseffecten die niet kunnen afleiden van de constante inventiviteit die overal te zien is. Grappige surrealistische teksten worden gecombineerd met funky jams als 'San Ber’dino', bizarre muzikale breaks en rechtschapen gitaarsolo's die alleen kunnen worden omschreven als het werk van een gek genie - met andere woorden, als progressieve rock via Zappa.
7. Engeland per pond verkopen door Genesis
In tegenstelling tot de vroege rock-and-roll van veel Britse Invasion-bands, omarmden progressieve rockbands vaak hun Britsheid, spinnende verhalen die pastorale Engelse countrysides en karakters oproepen door middel van teksten en muziek die verder gaan dan de eenvoudige setting om stijgende, onverwachte meesterwerken te worden. Er zijn maar weinig progressieve rockplaten die passen bij de Britsheid van dit topalbum uit Genesis over de overspoeling van het consumentisme dat hun land destijds infiltreerde, een tegenstrijdige situatie weerspiegeld in muzikale segmenten die meeslepen tussen nauwgezette psychedelische omwegen en delicate pianoballades. Het is een sterke showcase voor het muzikale talent van de band en hun vermogen om ze te gebruiken ter ondersteuning van een goed doordacht concept.
8. Toekomstige dagen door Can
hoeveel verdient chris berman per jaar?
Het land van herkomst van Can heeft hen misschien het label Krautrock opgeleverd (ze komen uit Duitsland), maar de lange composities, jazzy invloeden en instrumentale vindingrijkheid van de band maken van hen een duidelijke kanshebber in de race voor de beste progressieve rockband. Hun merk van progressieve rock vindt ze bewegen door ambient tracks die vaak 10 of zelfs 20 minuten duren, maar erin slagen om langzaam, bijna onmerkbaar te veranderen in nieuwe instrumentale delen die in elkaar overvloeien als een impressionistisch schilderij. Hun mix van spacey experimenten en jazz-funk improvisatie is in zeldzame vorm op Toekomstige dagen , een album dat te raar en geweldig is om tot een ander genre dan progressieve rock te behoren.
Uitchecken Cheatsheet voor entertainment op Facebook!
