Vermaak

De 5 meest invloedrijke gitaristen van de 20e eeuw

Rockgitaarvirtuoos Jimi Hendrix | Avondstandaard / Getty-afbeeldingen

De 20e eeuw zou gemakkelijk kunnen worden beschouwd als de gouden eeuw van gitaar in de populaire muziek. Je kunt het horen in het inventieve blues- en jazzgitaarwerk dat het instrument elk decennium, zo niet elk jaar of zo, opnieuw leek uit te vinden, en je kunt het vooral horen in de uitvinding van het gitaargerichte rockgenre dat een culturele kolos werd in de wereld. tweede helft van de eeuw. Populaire muziek schuwt tegenwoordig vaak de gitaar ten gunste van studio-arrangementen, maar de gitaristen die de grootste impact maakten in de jaren 1900, blijven de populaire muziek beïnvloeden. Om hun bijdragen aan muziek en muziekgeschiedenis te vieren, tellen we vijf van de meest invloedrijke gitaristen van de 20e eeuw af, in chronologische volgorde.

hoeveel is het vermogen van kobe bryant?

1. Robert Johnson

Er is weinig bekend over het korte leven van Robert Johnson, hoewel een blijvende mythe beweert dat hij zijn ziel op een kruispunt aan Satan verkocht in ruil voor zijn buitengewone muzikale vaardigheden. Nu beschouwd als de belangrijkste van de Mississippi delta-bluesgitaristen en een voorloper van vrijwel alle blues- en rockmuziek die na hem kwamen, ontving Johnson weinig bijval in zijn korte leven (hij stierf op 27-jarige leeftijd), dat voornamelijk werd besteed aan het spelen straathoeken en lokale juke-gewrichten.

Hij stond zelfs meer bekend om zijn indrukwekkende beheersing van meerdere gitaarstijlen terwijl hij nog leefde, maar in 1961 werden zijn opnames uit 1936 en 1937 herontdekt en erkend vanwege hun betekenis in de muziekgeschiedenis. “Wil je weten hoe goed de blues kan worden? Nou, dit is het, ”zei Keith Richards van de Rolling Stones over Johnson. Zijn gekwelde zang beïnvloedde latere artiesten bijna net zo goed als zijn gitaarspel zelf, dat moeiteloos maar eindeloos gevarieerd was, omdat hij meerdere speeltechnieken mengde tot compacte, veelzijdige nummers - een stijl waarvan Richards zei dat hij ervan overtuigd was dat er twee gitaristen tegelijk speelden.

2. Chuck Berry

Robert Johnson had Chicago Blues kunnen spelen, zoals blijkt uit sommige van zijn opnames, maar daar was destijds in zijn deel van het land weinig vraag naar. Johnson's veelzijdigheid met de gitaar beïnvloedde niettemin gitaristen verder naar het noorden, wat uiteindelijk leidde tot Chuck Berry, die min of meer uitgevonden rock-and-roll gitaar Het geluid begon in de vroege carrière van Berry, toen hij probeerde country-achtige muziek te spelen voor een zwart publiek dat meer gewend was aan blues en R & B-deuntjes. Het duurde niet lang of ze vroegen naar zijn nieuwe muziekstijl.

Berry schreef muziekgeschiedenis voornamelijk door invloeden te vermengen om iets nieuws te creëren, iets dat de komende jaren tot de culturele verbeelding zou spreken. Hij speelde country-gebakken, twangy bluesriffs, maar zong met de heldere melodie van een popcrooner. Hij was niet bepaald technisch onderlegd, en toch werd zijn opwindende maar simplistische spel onderdeel van het DNA of rock and roll, net als zijn podiumstelende showmanschap. Zelfs tekstueel zong hij over snelle auto's en middelbare schoolromans in nummers als 'Maybellene', terwijl hij geen rockmythologie aan het opbouwen was met nummers als 'Rock and Roll Music' en 'Johnny B. Goode'.

3. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix stond slechts vier jaar in de schijnwerpers voor zijn vroegtijdige dood in 1970, maar het was meer dan genoeg tijd om zijn plaats in de muziekgeschiedenis te versterken. Zijn grootste prestaties waren ongetwijfeld zijn gitaarspel, dat aanwijzingen kreeg van de Chicago-blues en Berry's rock and roll, terwijl hij nieuwe elementen toevoegde. Hendrix maakte het gebruik van een wah-wah-pedaal en van versterkerfeedback in zijn muziek populair, een techniek die nu onlosmakelijk verbonden is met rockmuziek van na de jaren '60.

In feite maakten deze technieken gebruik van de elektronische mogelijkheden van de gitaar, ze gebruikten ze als een onderdeel van zijn spel in plaats van als een eenvoudig kanaal zodat het publiek hem kon horen. Hendrix blijft ongeëvenaard in zowel zijn creativiteit bij het vinden van nieuwe manieren om gitaar te spelen als zijn technische bekwaamheid, die, net als Johnson vóór hem, nietsvermoedende luisteraars voor de gek kon houden door te denken dat er twee mensen speelden. Zijn kennis van meerdere genres en speelstijlen stelde hem in staat het publiek te boeien - zijn liveshows worden nog steeds omschreven als transcendentaal - en de meest verafgelegen uithoeken van psychedelica te verkennen. Rockmuziek en gitaarspel kunnen beide gemakkelijk in tweeën worden gesplitst: vóór Hendrix en na Hendrix.

4. Jimmy Page

Jimmy Page beheerste de gitaar eerst als sessiemuzikant en werd halverwege de jaren 60 al snel de meest gewilde studiogitarist in Engeland. Hij was korte tijd lid van de Yardbirds - een band waartoe ook twee andere gitaargrootheden, Eric Clapton en Jeff Beck behoorden - tot 1968, toen de band uit elkaar ging en hij zich Led Zeppelin , de blues-hardrock-titaan wiens liedjes de rockmuziek in de jaren zeventig min of meer zouden definiëren.

Ongetwijfeld het brein achter Led Zeppelin, Page's succesvolle spel in meerdere genres inspireerde generaties rockmuzikanten die daarna kwamen, waaronder Johnny Ramone, wiens punk-bepalende stijl sterk werd beïnvloed door Page's op het ripende nummer 'Communication Breakdown'. Zijn invloed strekt zich uit tot vrijwel elk rock-subgenre, gedeeltelijk omdat Zeppelin onder zijn leiding nummers speelde die alle genres omvatten die eerder kwamen - powerpop, hardrock, Chicago-blues, proto-punk, oosterse psychedelica en meer. Ongeacht het genre, Page schreef onweerstaanbaar pakkende en krachtige riffs onderbroken door spannende solo's, waarbij hij verschillende gitaargeluiden vastlegde met behulp van een verscheidenheid aan originele methoden, zoals het gebruik van een strijkstok voor de solo op 'Dazed and Confused'.

5. Duane Allman

Net als Page leerde Duane Allman de kneepjes van het gitaarspel werken als studiomuzikant, door harde en mooie gitaartonen vast te leggen op klassieke opnames zoals Wilson Pickett's cover van 'Hey Jude' of Eric Claptons magnum opus Layla en andere diverse liefdesliedjes Zijn belangrijkste bijdragen aan de gitaargeschiedenis kwamen van zijn naamgenootband, The Allman Brothers Band, die vaak wordt beschouwd als de grondleggers van Southern Rock. Hun liveoptredens waren een integraal onderdeel van hun populariteit, aangezien Duane Allmans gitaarspel en gepassioneerde solo's het publiek in vervoering brachten en hielpen bij het ontstaan van de jambandcultuur die vandaag voortduurt.

Als gitarist vormde hij een brug tussen de bluesrock die het studiomateriaal van de band kenmerkte en het improvisatiezware, jazzy psychedelische spel dat sinds zijn dood in 1971 een vaste waarde is geworden van veelgeprezen live-acts. Hij werd geïnspireerd door het werk. van Miles Davis en John Coltrane, waarbij hij zijn gitaar, zijn passie en zijn instinctief melodieuze en lieftallige gitaarspel gebruikte om het publiek te betoveren dat waarschijnlijk niet besefte dat ze luisterden naar een ongekende hybride van blues, rock, country, R&B en jazz.