De 10 beste Led Zeppelin-nummers aller tijden
Britse rockband Led Zeppelin | Hulton Archive / Getty Images
Zelfs onder de grootste rockbands aller tijden, doemt de erfenis van Led Zeppelin op - vooral omdat de band onbeschaamd grote muziek maakte. De dynamiek van de vierkoppige band leverde nummers op die als geheel werkten, zelfs terwijl elk afzonderlijk element zo helder mogelijk scheen - John Bonhams apocalyptische drumwerk, het gejammer van Robert Plant, Jimmy Page's brullende gitaarsolo's en zelfs de funky bas van John Paul Jones. grooves en multi-instrumentalistische veelzijdigheid. De beste Led Zeppelin-nummers proberen te rangschikken, is als kiezen tussen kinderen. Laten we beginnen met het kiezen van kinderen - hoe pijnlijk het ook is om zoveel geweldige kinderen weg te laten!
10. ‘Communicatiestoring’
'Communication Breakdown', het meest voortstuwende nummer op Zeppelin's verder op blues gerichte debuutalbum, brult mee op de kracht van een zuivere maar gemene gitaarriff die op hoge snelheid wordt gespeeld. De drums, de bas en de zang dragen hun steentje bij om een pakkend nummer op te bouwen rond Page's bekwame spel en geweldige solo. Terwijl Zeppelin vooral bekend staat om zijn torenhoge, opzwepende rockverhalen, laat 'Communication Breakdown' zien dat de band een behendig, effectief beest van twee minuten uitbrengt - punk voordat punk bestond.
9. ‘Ramble On’
Het is moeilijk om een favoriete track te kiezen uit Led Zeppelin's tweede album, waarvan de tracklijst luidt als een inventaris van legendarische hardrockklassiekers, maar ik had mijn stem uitgebracht voor de Lord of the Rings - verwijzend naar 'Ramble On'. Het lukt niet alleen vanwege de kracht van zijn eindeloos pakkende refrein (je neuriet het nu waarschijnlijk - ik weet dat ik dat ben), maar ook vanwege de delicate verzen die zijn opgebouwd rond een bas-percussie-samenspel met een blote hand-beat (hoe Bonham maakte het geluid wordt nog steeds betwist).
8. ‘Stairway to Heaven’
Ergens in de lijn werd 'Stairway to Heaven' het grootste cliché in de rockgeschiedenis, wat jammer is omdat het op zichzelf nog steeds een geweldig nummer is. Het is een natuurlijk evoluerend epos van een nummer dat is opgebouwd rond een reeks cryptische songteksten en een gestage escalatie van akoestische schoonheid naar adembenemende gitaarsolo's. Sommigen zullen misschien zeggen dat het nummer te zelfingenomen klinkt, bijna een parodie op overserieuze arena-rock uit de jaren '70, maar die mensen hebben het mis. Zeppelin omarmde wat er zo belangrijk was aan rockmuziek, en 'Stairway to Heaven' is een van de geweldige prestaties van de band, een nummer dat zo natuurlijk klinkt dat het nu klinkt alsof het altijd al heeft bestaan.
hoeveel verdient kyrie irving?
7. ‘Schat, ik ga je verlaten’
Een van de mooiste akoestische riffs van Page bruist van een nauwelijks ingesloten spanning in dit bluesachtige nummer van zeven minuten, dat altijd dreigt te exploderen in een gewelddadige tokkelpartij met de rest van de instrumentatie. Geleidelijk overvalt de hardere kant van het nummer de zachtere, en de dynamiek tussen gemartelde ballades en rechtschapen woede maakt 'Babe I’m Gonna Leave You' een van Zeppelin's grootste en mijn favoriet van het geweldige debuutalbum van de band.
6. ‘Over the Hills and Far Away’
'Over the Hills and Far Away' is als twee geweldige Zeppelin-nummers die naadloos tot één zijn samengevoegd - het akoestische getokkel en de delicate zang van de eerste helft barsten op natuurlijke wijze uit in de legendarische riffage van de tweede helft. De band heeft zoveel moeite gedaan om ingetogen schoonheid naast epische rock-'n-roll op zijn albums te plaatsen, en hier doet Zeppelin het binnen hetzelfde nummer met een nog groter effect. De teksten zijn eenvoudig, maar nog steeds een van de beste en meest weemoedige van Plant, waardoor de beproevingen en reizen en het leven tegen het einde net zo episch lijken als de glinsterende gitaarsolo van Page.
5. ‘Naar Californië gaan’
voor welk team speelde Joe Buck?
Led Zeppelin III laat de folkrockinstincten van de band het meest volledig tot zijn recht komen, maar het mooiste akoestische nummer van de groep kwam op de volgende, enorm superieure Led Zeppelin IV (of hoe je het ogenschijnlijk naamloze album ook wilt noemen). 'Going to California' is een subliem mooie evocatie van een reis naar een idyllische plek die vrijwel zeker niet bestaat, zelfs niet in Californië. De ongewoon ingetogen zang van Plant laat het samenspel tussen de gitaar van Page en de mandoline van Jones schitteren. Het geheel is gewoon bijna onuitsprekelijk mooi, de beste demonstratie van de zachte kant van de band.
4. ‘Immigrant Song’
Net als 'Communication Breakdown', is 'Immigrant Song' de kracht van Led Zeppelin gecondenseerd in hapklare vorm. Het nummer gaat ogenschijnlijk over een reis die de band naar IJsland maakte, maar de teksten roepen beelden op van Vikingen - het enige onderwerp dat slecht genoeg is om de onmiddellijk gedenkwaardige staccato riff die de gitaar-, bas- en drumlijnen in één combineert, adequaat te complimenteren. In tegenstelling tot de meeste heavy metalbands die zich het onderwerp en het geluid van dit soort nummers zouden eigen maken, weet Led Zeppelin hoe ze wereldschokkende rock natuurlijk en organisch kan laten lijken in plaats van moeizaam.
3. ‘Geen kwartaal’
Led Zeppelin bouwde de meeste van zijn nummers op rond zijn ondoordringbare hardrockgeluid, maar het experiment van de band leverde enkele van zijn beste nummers op. De elektro-getinte atmosfeer van 'No Quarter' klinkt nog steeds als niets anders dat ooit is vastgelegd om op te nemen, en de band vindt nog steeds voldoende ruimte voor zijn gebruikelijke dynamiek, aangezien de gitaar van Page en de drums van Bonham af en toe in een epische dreun exploderen gedurende de zeven dagen. -minuutnummer - dat ook tijd vindt voor een prachtige rinkelende piano van John Paul Jones en veel mystieke zang van Plant. Zelfs als hij zijn geluid pusht, klinkt de Zeppelin als een onbetwiste meester van zijn medium.
2. ‘Kashmir’
'Kashmir' omarmt en eigent zich de complexe maatsoorten en wereldinvloeden van Zeppelin's prog-rock tijdgenoten toe, terwijl het toch zijn bijna goddelijke epische geluid behoudt. De ongebruikelijke beats, oosterse invloeden en pedaal-drone-aangedreven voortstuwing van het nummer zijn allemaal bonussen voor de muzikanten, terwijl de opzwepende orkestklanken gecombineerd met de zwevende solo's het nummer tot een echt plezierige en boeiende aangelegenheid maken. Het is moeilijk om je geen triomfantelijke maar verraderlijke reis door de Arabische woestijn voor te stellen terwijl je luistert naar het torenhoge 'Kasjmir'.
1. ‘Wanneer de dijk breekt’
Led Zeppelin heeft zoveel van zijn succes te danken aan de bluesmuzikanten die de band inspireerden, maar de groep creëerde ook een geheel eigen geluid, gebouwd op zo'n zelfverzekerd en grandioos spel dat het klinkt alsof het de aarde zou kunnen doen schudden. Geen enkel nummer vertegenwoordigt deze dynamiek beter dan 'When the Levee Breaks', dat meevoert op het krachtige geploeter van Bonhams drums (letterlijk wereldschokkend als je het nummer hard genoeg speelt). Elk bandlid heeft de kans om te buigen voor de opname, en de productiestijl, vooral op de harmonica-solo, geeft het nummer een spookachtig gevoel dat de apocalyptische lyrische inhoud naar huis drijft. Het is niet zo ingewikkeld als sommige andere nummers als deze lijst, maar het is zo verdomd krachtig dat het niet anders kan dan ze verdoezelen.
Volg Jeff Rindskopf op Twitter @jrindskopf
Uitchecken Cheatsheet voor entertainment op Facebook!
