Vermaak

Hoe deze 7 films de wereld veranderden

Film en maatschappelijke verandering zijn hand in hand gegaan sinds het medium voor het eerst werd gepopulariseerd. Het vertellen van een krachtig verhaal op het scherm heeft altijd een manier gehad om mensen te beïnvloeden voor verandering, en op zijn beurt een heel land te mobiliseren om prioriteiten te verleggen. Of dat nu creatief of sociaaleconomisch is, films zijn in onze geschiedenis een drijvende kracht achter vooruitgang. Hoe hebben ze dit bereikt? Om het antwoord hierop te begrijpen, hoeven we alleen maar naar de films te kijken die de fundamenten van de wereld het meest hebben geschud.

1. Een ongemakkelijke waarheid (2006)

Klimaatverandering is altijd een fel bediscussieerd onderwerp geweest, zowel binnen de wetenschappelijke gemeenschap als daarbuiten. Terwijl een grote meerderheid van de wetenschappers het erover eens is dat mensen een enorme wereldwijde temperatuurverschuiving veroorzaken, bestaat er nog steeds een marginale groep die zich hier fel tegen verzet. Maar vóór 2006 Ongemakkelijke waarheid documentaire, klimaatverandering was verre van een populaire mainstream theorie. Volgens Pew-nummers gerapporteerd door het Breakthrough Institute , 'De splitsing over de vraag of de opwarming van de aarde een zeer ernstig probleem vormde (steeg) van 30 procent naar 35 procent' in slechts twee jaar na de release van de film.

waar ging jae crowder naar de universiteit?

twee. Philadelphia (1993)

In 1993 werden zowel de LBGT-gemeenschap als de aids-epidemie niet algemeen aanvaard of erkend door onze samenleving. Homoseksuelen leefden grotendeels in de kast, anders zouden ze worden gediscrimineerd door hun vrienden, familie en collega's. Dit leidde tot veel misvattingen over hiv / aids en de verschillende manieren waarop de ziekte zich via de homogemeenschap verspreidde. Newsworks schetst de enorme verschuiving dat kwam als gevolg van Philadelphia De afbeelding van een openlijk homoseksuele man met aids, met vermelding van 'de niet-aflatende inspanningen van aids-activisten en federale en particuliere steun voor hiv (die) het ook gemakkelijker maakten voor mensen om medicijnen te krijgen en een normaal lang leven te leiden.'

3. Een reis naar de maan (1902)

Het moderne landschap van sci-fi en speciale effecten is gemakkelijk als vanzelfsprekend te beschouwen. CGI is minder een hulpmiddel geworden voor getalenteerde filmmakers en meer een steunpilaar voor minder bekwame videomakers, die zowel door critici als door het publiek op grote schaal wordt beschimpt. Maar dat was niet altijd zo. In 1902 bestond er niet zoiets als speciale effecten, laat staan sciencefiction in film. Een reis naar de maan prominent beide, die in hun eentje een revolutie teweegbrachten in de filmindustrie.

Regisseur George Méliés was een goochelaar voordat hij ooit achter de camera ging staan, en had een voorliefde voor illusies en bedrog. Deze achtergrond bracht hem ertoe de eerste regisseur te worden die het format ooit volledig gebruikte. Zoals Brain Knows Better opmerkt , was hij 'pionier op het gebied van filmbewerking met als doel visuele verhalen te vertellen in plaats van alleen de werkelijkheid te documenteren', terwijl hij 'deze ontdekking combineerde met zijn kennis van magische illusies (om) de eerste generatie filmische speciale effecten te creëren.'

waar woont jonathan toews in chicago?

Vier. Blackfish (2013)

Je zou het moeilijk hebben om een documentaire te vinden die een tastbaarder en verder reikend effect had dan Blackfish deed (en tot op de dag van vandaag nog steeds). De film nam ons mee door het verhaal van een SeaWorld-orka die zijn trainer heeft vermoord, en hoe de psychose die door de dieren in gevangenschap is ontwikkeld, eigenlijk de schuld is van de mensen die ze uit het wild hebben gehaald. Het leidde op zijn beurt direct tot een sterke daling van het aantal bezoekers voor SeaWorld over de hele linie, en culmineerde in een recente aankondiging van het park zeggend dat 'de huidige generatie orka's de laatste orka's zullen zijn die in gevangenschap worden gehuisvest.'

5. Metropolis (1927)

Een reis naar de maan heeft misschien het pad gebaand voor speciale effecten en sci-fi-verhalen, maar die van Fritz Lang Metropolis was de pionier voor zowat alles in de moderne esthetiek van het moderne genre. De film was de eerste echt populaire sciencefiction-kaskraker ( Een reis werd wijdverbreid beschouwd als een financiële mislukking), en op het moment dat het werd uitgebracht in 1927, was het ook de duurste film ooit gemaakt. De grimmige thema's en futuristische architectuur hebben een duidelijk pad uitgestippeld voor toekomstige projecten zoals Doctor Strangelove, Blade Runner, Dark City, en tot op zekere hoogte zelfs Star Wars. Eerlijk gezegd zou er geen sciencefiction zijn zoals we die nu kennen zonder Metropolis.

6. Super maat mij (2004)

waar ging Tony Dorsett naar de middelbare school?

Bestaande in een elitegroep van documentaires die de sluier over de Amerikaanse cultuur terugtrokken, Super maat mij heeft ons uit de eerste hand laten zien welke schade fastfood aan ons lichaam toebrengt. Het uitgangspunt was simpel: filmmaker Morgan Spurlock at 30 dagen lang niets anders dan McDonalds, won 25 pond en leed daarbij ernstige schade aan zijn lever. De effecten waren onmiddellijk , met McDonalds die de optie 'Super Size Me' binnen zes weken na de release van de film uit hun menu hebben verwijderd, terwijl ze gezondere alternatieven voor 'Go Active' aanbieden (handig onthuld een dag voordat de film in de bioscoop verschijnt).

7. Burger Kane (1941)

Geen enkel werk is iconischer en universeler gesteund dan dat van Orson Welles Burger Kane. Tegenwoordig wordt de film beschouwd als het toonbeeld van perfect filmmaken en wordt in veel kringen algemeen beschouwd als de beste film ooit gemaakt. Gedetailleerd zijn lange geschiedenis in een speelfilm die is uitgebracht op het 70-jarig jubileum van de film, waarin wordt opgemerkt hoe als het gaat om moderne filmtrends en styling, ' Kane was er bijna elke keer als eerste. Toen dat niet het geval was, vernietigde zijn schittering de herinnering aan voorgangers. ' Veel van de filmtechnieken die door de meest visionaire regisseurs van vandaag worden gebruikt, komen rechtstreeks uit de geest van Welles, waardoor dit het belangrijkste werk van zijn generatie is.

Volg Nick op @NickNorthwest