Beck: zijn albums rangschikken van slecht naar beste
Beck | Larry Busacca / Getty Images voor NARAS
Beck Hansen heeft een discografie die zo divers is dat hij bijna als geheel moet worden beschouwd. Beck, beter bekend onder zijn mononiem, heeft 12 studioalbums gemaakt sinds het begin van zijn opnamecarrière in 1993, en elk album voelt als een verlengstuk van zijn persoonlijkheid als songwriter. Hij verzamelt nieuwe invloeden en roept bij elk uitje verschillende stemmingen op, wat resulteert in tegengestelde albums zoals Midnite Gieren , een sleazy electro-funk-soul ravotten, en Zee verandering , een weelderig verwoestend breakup-album.
Het is bijna onmogelijk om zulke ongelijksoortige platen met elkaar te vergelijken, maar we gaan het toch proberen ter ere van Becks aanstaande, momenteel titelloze 13e studioalbum. Te oordelen naar de eerste uitgebrachte nummers, 'Wow' en 'Dreams', lijkt het weer een groot vertrek in een carrière vol met. Laten we de huidige 12 albums voorlopig rangschikken.
12. Gouden gevoelens
Ik zou geen enkele Beck-release echt slecht willen noemen, maar zijn eerste album komt zeker het dichtst in de buurt. Alleen in beperkte hoeveelheden uitgebracht zonder de toestemming van Beck, Gouden gevoelens klinkt gewoon onafgemaakt en overdreven verward met een paar te veel ruisexperimenten en te weinig gedenkwaardige deuntjes. De grootste verlossende eigenschap is de overal surrealistische humor, die de lo-fi-opname een plezierige, zelfgemaakte kwaliteit geeft.
elf. Modern schuldgevoel
Modern schuldgevoel voelt als een terugkeer naar de basis die meestal welkom is, maar af en toe een beetje te basic gaat, vooral in vergelijking met de rest van Becks avontuurlijke discografie. De sfeer is luchtig en psychedelisch met een vleugje 21e-eeuwse paranoia, een geluid dat echt werkt op opvallende nummers als 'Orphans' of 'Modern Guilt', maar zwakkere nummers als 'Chemtrails' en het vreemd gemixte 'Walls' niet kan ondersteunen.
hoeveel is oscar de la hoya netto waard?
10. Stereopathetische Soulmanure
Becks tweede onafhankelijke (en algehele) release is een authentieke hillbilly-plaat van de inwoner van Los Angeles. Het bevat veel treurige steelgitaar in Bakersfield-stijl en lijzend, en bijna bewust dwaze zang. Het grootste deel van de plaat komt over als een oprecht eerbetoon aan de onafhankelijk denkende folkzangers en outlaw crooners die deze net iets afwijkende countrysongs inspireerden.
Leuk vinden Gouden gevoelens , is het album soms bijna bewust onaangenaam, maar dat kan de kracht van 'Rowboat' niet verminderen, een nummer dat echt de moeite waard is om gecoverd te worden door Johnny Cash.
9. De informatie
Net als zijn voorganger, Guero De informatie klinkt te veel verschuldigd aan Becks eerdere, eindeloos eclectische hitalbum Odelay om echt op zichzelf te staan. Mondharmonica's, jazzfusion keyboards, gitaren zowel elektrisch als akoestisch, en alle manieren van percussie en geluidseffecten komen samen om een verzameling hiphop-verbogen tracks te vormen die af en toe zo geconstrueerd klinken dat ze organisch zijn. Het enorme scala aan invloeden en geluiden geeft dit album een pass ondanks zijn aandeel aan vergeetbare nummers.
8. Een voet in het graf
Eerder opgenomen maar daarna uitgebracht Zacht goud , De onafhankelijke release van Beck uit 1994, Een voet in het graf is weer een kale hillbilly-folkplaat (een geluid mijlenver verwijderd van zijn vorige hit 'Loser'), maar zonder de irritante anti-folk-noedels van Gouden gevoelens en Stereopathetische Soulmanure De songteksten van Beck zijn serieus, maar net zo eenvoudig als zijn vrije opnamestijl, die past bij instantklassiekers als 'He’s A Mighty Good Leader'.
7. Guero
Een terugkeer naar levendig eclecticisme na het sombere Zee verandering Guero bracht twee van Becks meest toegankelijke hits voort in 'Girl' en 'E-Pro', twee pakkende nummers die niettemin het grootste probleem van dit album verraden - de nummers zijn te basic en eentonig in hun aanstekelijkheid. Elk nummer heeft een onmiddellijk toegankelijk, vaak repetitief of tekstloos refrein, waardoor het lijkt alsof Beck niet genoeg interessante ideeën heeft om zijn weliswaar aanstekelijke sample-gebaseerde beats en riffs te begeleiden.
6. Ochtendfase
Een spirituele opvolger van Zee verandering , Zag Beck's meest recente release de welkome terugkeer van zijn meer sombere kant. Hij handelt in de ellende van na de relatie Zee verandering voor meer etherische en spirituele onderwerpen die goed passen bij de weelderige orkestraties die akoestisch tokkelen veranderen in zwevende heldendichten zoals 'Blue Moon' en 'Waking Light'.
5. Zee verandering
Zee verandering heeft geen van de cryptische woordsalade-teksten die kenmerkend zijn voor veel van Becks releases - in plaats daarvan vindt het album hem op zijn meest directe en openhartige manier, met eenvoudige maar resonerende teksten over zijn voortdurende breuk met een langdurige vriendin. De productie is weelderig en lieflijk met spaarzaam gebruikte orkestrale accenten die de juiste balans vinden tussen intiem en episch voor hartverscheurende nummers als 'Lost Cause' en 'Guess I’m Doing Fine.'
Vier. Mutaties
Mutaties merkt dat Beck zijn interesse in traditionele Amerikaanse muziek samenvoegt met de glans en instrumentatie van een grote studio-release. De rapvrije plaat bewijst dat Beck net zo eclectisch kan zijn zonder te vertrouwen op sampling, en zijn invloeden hier zijn zo divers als country, blues, folk, psychedelisch en Britse bossa nova. Opvallende nummers als 'Cancelled Check' en 'Cold Brains' maken dit Beck's sterkste folkgeoriënteerde uitstapje.
3. Midnite Gieren
Beck neemt de ontluikende technocultuur van de late jaren 90 ('Get Real Paid') over door de lens van de new wave uit de jaren 80 ('Peaches and Cream') en oversekste Prince-achtige funk ('Debra'). Midnite Gieren is een plaat vol feesthymnes met hoornaccenten aan de oppervlakte met net genoeg ironische teksten om Becks scepsis over deze hedonistische levensstijlen te suggereren. Het is tegelijkertijd leuk en melancholisch, en overal een rijk lonende luisterervaring.
twee. Odelay
Odelay is Becks meest succesvolle album tot nu toe en waarschijnlijk zijn meest gewaardeerde. Het is zeker het album dat Beck het meest beschrijft, waarbij al zijn ongelijksoortige invloeden - honky tonk, psychedelische rock, hiphop en loungejazz - effectief worden samengevoegd tot een samenhangende verzameling nummers die ook pakkend zijn. De enige mogelijke klacht die ik kan indienen tegen nummers zo sterk als 'Where It’s At' en 'Jack-Ass' is dat de productie van Dust Brothers af en toe overvol klinkt. Anders Odelay is zo goed als perfect.
1. Zacht goud
De lo-fi humor en persoonlijkheid van Becks vroege opnames pasten perfect bij de verbeterde esthetiek en sterkere songwriting van zijn eerste grote labelrelease, Zacht goud Verrassingshits 'Loser' en 'Beercan' zijn pakkende slacker-rapklassiekers met persoonlijkheid en vermakelijke onzin-teksten. Veel van de overige nummers zijn akoestische triomfen, zoals het sombere 'Pay No Mind' en het humoristische 'Nitemare Hippy Girl' of schurende maar onverklaarbaar interessante anti-folk experimenten die echt werken ('Sweet Sunshine' en 'Soul-Sucking Jerk') .
Het komt allemaal neer op een leuke plaat die Becks carrière als geheel nauwelijks kan samenvatten, maar toch het beste zijn unieke sterke punten als artiest illustreert.
Uitchecken Cheatsheet voor entertainment op Facebook!
