7 van de beste films over psychische aandoeningen
Mei is een maand voor bewustwording van de geestelijke gezondheid, zoals president Barack Obama in 2013 verklaarde. Ter erkenning van de maand, is hier een blik op enkele van de meest memorabele gevallen van psychische aandoeningen in de film. Hoewel films vaak een onnauwkeurig beeld geven van geestelijke gezondheidsproblemen en leiden tot veelvoorkomende misvattingen waarvan mensen denken dat ze waar zijn over mensen met een psychische aandoening, kan een Hollywood-film aan de andere kant ook geestelijke gezondheidsproblemen op een realistische en realistische manier aan het licht brengen. gevoelige manier, meer bewustzijn en geld voor een bepaalde ziekte brengen dan een miljoen fondsenwervende evenementen ooit zouden kunnen.
bron: United Artists
hoe oud is de grote show
1. Regen man
Regen man is een van de beroemdste films over autisme en is bijna alleen verantwoordelijk voor de algemene misvatting dat mensen op het autismespectrum ook savants zijn, wat natuurlijk niet altijd waar is. 'Die film uit 1988 heeft in de eerste 101 dagen meer bereikt om het Savant-syndroom onder de aandacht van het publiek te brengen dan alle inspanningen van alle geïnteresseerden in deze aandoening in de afgelopen 101 jaar na de beschrijving van deze aandoening door Dr. Down in 1887', schreef Dr. Darold Treffert, een autisme-expert die werd geraadpleegd voor de film, in de krant ' Rain Man, the Movie / Rain Man, Real Life
Dustin Hoffman won een Oscar voor zijn iconische optreden als Raymond Babbitt, de autistische broer van het personage Charlie van Tom Cruise, die het hele landgoed van hun vader erft. Als Charlie erachter komt dat een broer waarvan hij niet eens wist dat die bestond al het geld van zijn vader heeft gekregen, gaat hij op reis naar de psychiatrische inrichting waar Raymond woont. In de loop van hun avontuur krijgt Charlie te maken met Raymonds autistische rituelen en moeilijkheden met emoties, maar ontdekt hij ook zijn verbazingwekkende wiskundige en geheugenvaardigheden. Dat leidt tot de beroemde scène in Las Vegas waarin Raymond Charlie helpt het geld te winnen dat hij nodig heeft om zijn schulden af te betalen door kaarten te tellen aan de blackjacktafel. Ter voorbereiding op het onderdeel deed Hoffman maanden en maanden onderzoek naar autistische savants en leerde hij een paar mensen met autistisch savantsyndroom kennen.
bron: United Artists
twee. Een vloog over het koekoeksnest
Dit drama uit 1975 geeft niet echt een beeld van professionals in de geestelijke gezondheidszorg of ziekenhuizen in het meest vleiende licht, maar het is waarschijnlijk ook de beroemdste film die zich afspeelt in een psychiatrisch ziekenhuis. Gebaseerd op de klassieke tegencultuurroman van Ken Kesey, Een vloog over het koekoeksnest was de tweede film die sindsdien alle vijf de belangrijkste Academy Awards heeft gewonnen Het gebeurde op een avond in 1934. Jack Nicholsons optreden als de antiautoritaire Randle 'Mac' McMurphy wordt beschouwd als een van de beste uitvoeringen in de filmgeschiedenis.
Vooral de film en het personage van McMurphy roepen de vraag op hoe de samenleving gezond verstand en krankzinnigheid definieert. McMurphy besluit een stint in het psychiatrisch ziekenhuis te doen door te doen alsof hij gek is in plaats van zijn korte gevangenisstraf af te maken met dwangarbeid op een strafboerderij. Zijn aanwezigheid daar verandert het leven van alle patiënten terwijl hij hen aanmoedigt om keuzevrijheid in hun leven te zoeken en autoriteit in twijfel te trekken, met name die van de hoofdverpleegster Ratched. McMurphy realiseert zich al snel dat haar technieken er meer op gericht zijn de patiënten vernederd en onderworpen te houden dan hen te helpen functioneel te worden in de samenleving. Terwijl McMurphy de patiënten aanmoedigt om onafhankelijker te worden en voor zichzelf te denken, is zuster Ratched uiteindelijk in staat om de bureaucratie van het ziekenhuis te gebruiken om hem met haar slechte methoden te helpen. Deze film is geen nauwkeurige weergave van hoe psychiatrische ziekenhuizen nu zijn, maar in het verleden werden elektroshocktherapie en lobotomisatie beschouwd als effectieve behandelingen voor moeilijke en gewelddadige patiënten.
Columbia Afbeeldingen
3. Meisje, onderbroken
Dit drama uit 1999 lijkt een beetje op het vrouwtje Een vloog over het koekoeksnest Het speelt Winona Ryder als Susanna Kaysen, een vrouw die in 1967 voor 18 maanden in een psychiatrische inrichting verblijft na een zelfmoordpoging. Kaysen is een echte vrouw en de film is gebaseerd op haar gelijknamige memoires. In het ziekenhuis wordt bij haar de diagnose borderline persoonlijkheidsstoornis gesteld, maar zoals in Koekoeks nest het is de vraag of ze werkelijk geestelijk ziek is of alleen een inzinking lijdt als gevolg van ontevredenheid over haar leven. Ook leuk in Koekoeks nest , toont de film het ziekenhuis niet in een erg vleiend daglicht, aangezien de patiënten worden misbruikt door en in staat zijn om het ziekenhuispersoneel gemakkelijk te manipuleren.
De film kreeg gemengde recensies, maar de prestatie van Angelina Jolie als een vrouw met de diagnose sociopaat werd unaniem geprezen. Jolie verdiende een Oscar, Golden Globe en een Screen Actors Guild Award voor haar rol. Jolies karakter is charismatisch, manipulatief, rebels en beledigend. Soms moedigt ze de andere patiënten aan om voor zichzelf op te komen, waardoor ze tegen haar opkijken, terwijl ze ze soms verlaagt om ze onder haar controle te houden. Ze ontsnapt herhaaldelijk uit het asiel om te worden gearresteerd en teruggebracht.
'Ik dacht echt, echt dat ik het enige personage was dat gezond was in de hele film,' Jolie vertelde BuzzFeed om terug te kijken naar het onderdeel. 'En als je het goed bekijkt, is dat precies hoe ik het speelde: Ik ben gewoon de enige verstandige persoon hier Ik was eigenlijk bijna van streek toen mensen zeiden dat ik zo goed was in gek spelen, want ik had nooit gedacht dat ze gek was. Ze was gewoon ongelooflijk eerlijk, waardoor ze, denk ik, gek overkwam. '
Bron: The Weinstein Company
Vier. Silver Linings Playbook
De film van David O. Russell bracht het geliefde duo Bradley Cooper en Jennifer Lawrence samen, die een paar spelen die beiden te maken hebben met geestelijke gezondheidsproblemen en die erin slagen verlichting te vinden van hun symptomen in de liefde. Hoewel de film alom werd geprezen om de uitvoeringen van de hoofdrolspelers, waaronder Robert De Niro als de vader van Cooper's personage, kreeg hij kritiek vanuit het oogpunt van psychische aandoeningen omdat hij nam wat De New Yorker verwijst naar als 'een persoonlijke, op geloof en gezin gerichte benadering om psychische aandoeningen op te schorten.'
heeft lamelo ball een vriendin
Aan het begin van de film komt Cooper's personage net uit een psychiatrisch ziekenhuis na een gewelddadige episode. Hij ontdekte zijn vrouw in de douche met een andere man en sloeg de man bijna dood. Hij haat zijn medicijnen en wil zich met haar verzoenen ondanks een straatverbod dat ze hem heeft geslagen. Dat is wanneer hij het personage van Lawrence ontmoet, een donkere vrouw die onlangs weduwe is geworden met een aantal grote problemen van haarzelf en die zegt dat ze hem zal helpen zijn vrouw terug te krijgen als hij met haar meedoet aan een danswedstrijd. Vooral Lawrence's prestatie werd geprezen en ze won er een Oscar voor naast vele andere prijzen, maar de film werd bekritiseerd door artsen en mensen met een psychische aandoening die weten dat er iets meer nodig is dan liefde en familie om de symptomen onder controle te krijgen. Een voorbeeld van een ‘goede’ film die het bij het verkeerde eind heeft over geestelijke gezondheid.
bron: Paramount Pictures
5. Psycho
Deze lijst zou niet compleet zijn zonder die van Alfred Hitchcock Psycho , een film over een vrouw die wordt vermoord door een van de beroemdste psychopaten in de filmgeschiedenis, Norman Bates. Waar Bates waarschijnlijk aan leed, was een dissociatieve identiteitsstoornis, aangezien hij [spoiler alert] de persoonlijkheid van zijn moeder adopteerde nadat hij haar en haar minnaar uit jaloezie had vermoord. Er zijn een miljoen redenen waarom deze film filmisch en in de filmgeschiedenis belangrijk is, en hij wordt beschouwd als een van de engste en over het algemeen belangrijkste films ooit gemaakt, maar dit artikel is gericht op hoe de film een psychische aandoening weergeeft.
Het was niet zo mooi in de weergave van psychische aandoeningen, aangezien Anthony Perkins 'vertolking van Norman Bates bloedstollend maar niet erg sympathiek is, hoewel Hitchcock aan het einde van de film wel een psychiater de aard van het probleem van Norman laat uitleggen. Toch maakt de aanblik van hem die een nachthemd van een vrouw draagt en tegen zichzelf praat in de stem van zijn moeder hem tot een van de enge figuren in de film, vooral omdat zijn moorden worden veroorzaakt door deze ziekte en niet door een plaats van kwaad of haat. De roman waarop de film is gebaseerd, is geïnspireerd door een echte moordenaar in Wisconsin die soortgelijke dwanghandelingen had met betrekking tot zijn dominante moeder. De film is ongelooflijk gecompliceerd en werpt vanuit veel verschillende hoeken spanning op het publiek, en het laat het publiek net zo ongemakkelijk achter nadat Bates door de politie is gepakt. Wetshandhavers weten niet precies wat ze met hem moeten doen, omdat hij krankzinnig is en het publiek het gevoel heeft dat de wereld de laatste van Norman Bates niet heeft gezien. Helaas zijn psychische aandoeningen, misdaad en de wet nog steeds grote problemen, aangezien sommige geesteszieken niet in staat zijn om de juiste behandeling te krijgen.
bron: MGM
6. Benny & Joon
Deze romantische komedie uit 1993 met Johnny Depp en Mary Stuart Masterson in de hoofdrol gaat over een vrouw die lijdt aan schizofrenie en probeert een normaal leven te leiden terwijl ze wordt verzorgd door haar broer. Terwijl ze medicijnen slikt, haar dagelijkse symptomen behandelt en een therapeut bezoekt, hangt de mogelijkheid dat ze naar een groepshuis wordt gestuurd en het feit dat ze niet op zichzelf kan leven voortdurend boven haar hoofd. Masterson werd geprezen omdat hij Joon op een eerlijke manier afbeeldde in plaats van overdreven sentimenteel te zijn, zoals de film zelf soms doet, of omdat hij de sympathiekaart speelde. Benny (Aidan Quinn) is de oudere broer van Joon die voor haar zorgt, soms op een aanmatigende manier ten koste van hun beide persoonlijke leven. Wanneer ze ontmoet en verliefd wordt op een gekke man genaamd Sam (Depp) die graag stomme filmsterren nabootst, moet Benny het eens worden met Joon die een volwassen keuze maakt als hij haar het grootste deel van haar leven niet als een man heeft behandeld. Benny waardeert, net als iedereen, Sams indrukken van Charlie Chaplin en Buster Keaton, maar weet niet zeker of Joon echt in staat is om de keuze te maken om een relatie met iemand te krijgen.
Sommigen bekritiseerden de film omdat ze te schattig was en te dansen rond de echte problemen waarmee mensen met een psychische aandoening worden geconfronteerd, maar anderen waardeerden het omdat ze een vrouw liet zien die in staat is om een ietwat onafhankelijk leven te leiden met haar aandoening, terwijl ze enkele van de problemen van mensen met schizofrenie uitbeelden. omgaan op een dagelijkse basis. 'Het verhaal wil over liefde gaan, maar gaat ook over waanzin, en op de een of andere manier weeft het de twee samen met een charme die in het echte leven waarschijnlijk niet zo gemakkelijk zou zijn,' Roger Ebert schreef over de film
bron: Paramount Pictures
7. Wat eet Gilbert Grape
Op de leeftijd van slechts 19 gaf Leonardo DiCaprio een van zijn beste vroege uitvoeringen in dit romantische drama uit 1993 als tiener met een niet nader genoemde ontwikkelingsstoornis genaamd Arnie. Johnny Depp speelt zijn oudere broer, die voor hem heeft gezorgd sinds hun vader stierf en hun moeder zich in haar slaapkamer heeft teruggetrokken om op de bank te zitten, tv te kijken en steeds zwaarlijviger te worden. Depps personage houdt van zijn jongere broer, maar voelt zich verstikt door de verantwoordelijkheid die nodig is om voor hem te zorgen. Arnie kan niet alleen in de badkuip worden gelaten en heeft een voorliefde voor het beklimmen van de watertoren van de stad en vast komen te zitten aan de top, waarbij ze de politie roept.
De prestaties van DiCaprio werden alom geprezen en hij werd genomineerd voor een Academy Award. Om zich voor te bereiden op de rol, bracht DiCaprio tijd door met een groep jongens met verschillende mentale handicaps in Austin, observeerde ze nauwlettend en leerde ze hun tics na te bootsen, volgens een artikel van Entertainment Weekly. Leden van de crew herinnerden zich dat sommige bezoekers van de set DiCaprio aanzagen voor iemand die eigenlijk ontwikkelingsstoornissen had, terwijl hij tussen de opnames in karakter zou blijven. Voor DiCaprio was het een bevrijdende ervaring waardoor hij wild kon experimenteren. “Het was ongelooflijk bevredigend omdat er geen regels waren. Nul. Er was niets dat ik niet kon doen, geen omstandigheid die ik niet kon creëren, zelfs als het in strijd was met het verhaal, ”vertelde hij Esquire in 2010. Het is een bewijs van zijn acteervermogen dat hij kon trekken van zulke experimenten zo goed af op zo'n jonge leeftijd.
Volg Jacqueline op Twitter @Jacqui_WSCS
Meer van Entertainment Cheat Sheet:
- 10 stomme films die iedereen zou moeten zien
- 10 acteurs die stierven tijdens de productie
- 5 filmgedragingen die in het echte leven riskant zijn
