7 bands die rock-'n-rollmuziek voor altijd veranderden
Elvis Presley | AFP / Getty-afbeeldingen
Rock muziek begon in de jaren vijftig als een samensmelting van country en r & b, maar het invloedrijke en aanvankelijk controversiële genre bewees zijn lange levensduur aangezien het zich over meerdere decennia uitstrekte. Zelfs vandaag de dag, zoals het vaak wordt overschaduwd hiphop en electro-getinte popmuziek in de Billboard-hitlijsten, rock blijft voortbestaan in het DNA van populaire songcraft en in de harde productie en instrumentatie van vele underground en alternatieve acts. De lange geschiedenis van rockmuziek, die letterlijk honderden bewegingen en subgenres omvat, is onmogelijk te verdichten tot iets licht verteerbaars. Maar we hebben het toch geprobeerd, met behulp van specifieke artiesten om de oorsprong en de impact van verschillende belangrijke tijdperken en bewegingen binnen rock-'n-rollmuziek samen te vatten.
1. Elvis Presley
Rock-'n-roll-muziek werd een belangrijke culturele kracht in het midden van de jaren vijftig, toen meerdere artiesten een hoogtepunt bereikten met opzichtige, energieke publieke beelden terwijl ze hitsingles uitbrachten die de genres rockabilly, country-western muziek, R&B en natuurlijk rockmuziek overbrugden. De grootste ster van deze vormende periode voor rock-'n-rollmuziek was de in Memphis gevestigde zanger Elvis Presley, wiens single 'That’s All Right (Mama)' uit 1954 vaak in de race wordt geplaatst voor het eerste bonafide rocknummer. Presley ging dichter bij rockabilly staan dan meer soul-centrische tegenhangers zoals Little Richard, en werd een muzikaal en cultureel icoon na een reeks succesvolle singles en controversiële televisieoptredens waar kijkers zowel minachtend als schreeuwend bewonderd reageerden op zijn geseksualiseerde heupdraaiende dansbewegingen. Elvis Presley verpersoonlijkt de vroege dagen van rock and roll, toen het een nieuwe maar krachtige en controversiële culturele kracht was, die nog steeds moeite had om zich te onderscheiden van zijn genre-voorouders.
2. The Beatles
De Amerikaanse rockers van de jaren vijftig kregen aanhang over de Atlantische Oceaan onder jonge Britten die hun rebelse stijlen en muzikale gevoeligheden verheerlijkten. De Britse jeugdcultuur creëerde verschillende soorten door rock beïnvloede subgenres, waaronder Merseybeat en dixieland-jazz-geïnfuseerde skiffle. De Britse tegencultuur woog niet veel tot de komst van het Britse viertal De Beatles in de Verenigde Staten, toen ze werden begroet met extatische kreten van vrouwelijke fans en opgeklapte neuzen van muziekrecensenten. Ondanks de aanvankelijke bespotting waren de Beatles een blijvend fenomeen dankzij hun synthese van vocale harmonieën in Everly Brothers-stijl met Buddy Holly-achtige instrumenten, en hun succes betekende een golf van Britse importeurs die hun ongekende succes trachtte te herhalen, waaronder The Kinks, de Animals, the Who en Herman's Hermits. De Britse Invasion-bands namen de schijnwerpers weg van rock-'n-roll- en R & B-acts die hen voorafgingen, zoals Elvis en Fats Domino, en vertegenwoordigden de internationale invloed van rockmuziek, terwijl hun latere album-brede experimenten een andere belangrijke rockbeweging uit de jaren 60 weerspiegelden.
3. De Jimi Hendrix-ervaring
The Beatles breidden zich verder uit dan hun aanvankelijke vierdelige geluid om complexere instrumentatie- en opnametechnieken te omvatten, waarbij sitars en gitaarfeedback in hun muzikale persoonlijkheid werden geïntroduceerd, terwijl ze allebei de psychedelische rockbeweging die elders in de wereld opkwam, weerspiegelden en hielpen bevorderen. San Francisco en het omliggende gebied werden de hotspot voor de psychedelische beweging die een beroep deed op een op drugs gerichte tegencultuur van de jaren zestig. Veel bezochte muziekfestivals zoals het Monterey Pop Festival hielpen om sterren te maken van bands als de Jimi Hendrix Experience die uitblonk in een live forum. Afgezien van het gebruik van LSD, was psychedelische rock gebaseerd op gitaarexperimenten, en niemand was indrukwekkender met een gitaar dan Hendrix zelf, die dingen deed met improvisatie en feedback die de manier waarop gitaren sindsdien werden gebruikt, veranderde. Het experimenteren van Jimi Hendrix en tijdgenoten als de 13th Floor Elevators en Jefferson Airplane leidden tot een tijdperk van rockmuziek waarin live optredens meer gewicht kregen en bands zichzelf lieten nieuwe wegen in de rockmuziek verkennen, zelfs toen veel van de pioniers van het genre, zoals Hendrix, stierven of verloren relevantie tegen het einde van het decennium.
4. Led Zeppelin
Vanwege hun Britse afkomst worden de Rolling Stones gemakkelijk op één hoop gegooid in de Britse invasie, hoewel hun rocknummers steeds meer invloed kregen van de Amerikaanse traditie van bluesmuziek. Gitarist Jimmy Paige, een veteraan van een andere op blues gerichte Britse Invasion-band genaamd The Yardbirds, werd het oprichtende lid van Led Zeppelin De band nam vaak direct de teksten en melodieën van Amerikaanse bluesmuzikanten over, maar ze wonnen internationale populariteit door de nummers te doordrenken met rock-'n-roll-showmanship en een nieuw soort zwaarte. Dankzij zijn vaak eclectische output vertegenwoordigt Led Zeppelin de inmiddels lang bestaande traditie van bluesrock, evenals de eerste generatie hardrock en heavy metal die tegelijkertijd werd ontwikkeld door Black Sabbath. Ze maakten muziek die even toegankelijk als complex kon zijn, en even delicaat als wereldschokkend, terwijl hun liveoptredens en beelden vaak worden toegeschreven, of beschuldigd, voor het voortbrengen van de stadionrock- en hairmetalbands van de late jaren '70. en begin jaren 80.
5. Pink Floyd
Pink Floyd is zonder twijfel de meest bekende band uit de progressieve rockbeweging van de jaren zeventig. Het is een gemakkelijke keuze om het tijdperk weer te geven, ook omdat de band letterlijk is geboren uit de psychedelische beweging van de jaren '60. Nadat hun oorspronkelijke frontman Syd Barrett de groep verliet vanwege LSD-gerelateerde psychische aandoeningen, hadden de leden van Pink Floyd moeite om hun positie als band te vinden voor verschillende albums voordat ze uitkwamen. De donkere kant van de maan , vaak beschouwd als het magnum opus van hun discografie en van progressieve rock als geheel. Progressieve rockbands zoals Pink Floyd probeerden rockmuziek uit te breiden tot iets meer experimenteel en artistieks, waarbij ze de fundamenten van het genre gebruikten om albumgerichte muziek te creëren met epische verhalen van meer dan 10 minuten die invloeden haalden uit filmmuziek, klassieke muziek, jazz en, natuurlijk psychedelische rock. Bands als Yes, King Crimson en Genesis putten uit het gebruik van ingewikkelde orkestratie in rock ontwikkeld door de Beatles, de gitaar-fuzz soundscapes van Hendrix en de albumomvattende ambities van The Who.
6. De botsing
De hardrock en progressieve rock, respectievelijk vertegenwoordigd door Led Zeppelin en Pink Floyd, gaven aanleiding tot minder duurzame reuzen van de hitlijsten uit de jaren '70, waaronder Boston, Supertramp, Styx en Foreigner. Deze vaak verguisde stadionrockstapels namen de controle over populaire muziek in de jaren zeventig, terwijl een rebellie tegen dergelijke overgeproduceerde rockmuziek aanwakkerde in garages en intieme podia in de VS en het VK, gebruikmakend van de invloed van garagerock uit de jaren 60 en protopunkbands zoals The Stooges, de punkrockbeweging, legde de nadruk op snelle, agressieve, simplistische nummers die de excessen van stadion en progressieve rock meden.
Punkrock was zowel een politieke als een muzikale beweging en had veel meer impact in Engeland, waar bands als The Clash tegen gevestigde politieke en sociale normen protesteerden met behulp van subversieve teksten en harde geluiden. Terwijl de gelijknamige titelloze show de vroege energie van punkrock laat zien, laten de latere albums, waaronder het geweldige dubbelalbum London Calling, zien hoe punkmuziek bijna onmiddellijk uitkwam als een mainstream-kracht, hoewel het tientallen kleinere bewegingen voortbracht die ondergronds bleven bestaan. door de jaren '80 en tot op de dag van vandaag. The Clash begon met een explosieve uitbarsting van woede, maar het groeide uit tot iets meer melodieus en sonisch avontuurlijk, wat de val van de beweging en de opkomst van de experimentele bands signaleerde die uit de as van de punk verrezen.
7. Sonic Youth
hoe oud is triple h kids
Gehomogeniseerde versies van new wave en stadionrock heersten in de jaren '80 samen met synth-zware popsterren, maar het decennium was ook cruciaal voor rockmuziek, zelfs als de beste rock die werd geproduceerd niet bovenaan de hitlijsten stond. Ontelbare post-punkbewegingen lieten de beperkende, agressieve klanken van punk los, maar behielden de toewijding aan een 'doe-het-zelf'-mentaliteit en de tegenculturele gevoelens die rock zo monumentaal maakten in de jaren '50 en '60. Sonic Youth bracht een indrukwekkende reeks albums uit die traditionele melodie combineerden met geluidsexperimenten die vaak in pure noise afdaalden.
Net als zijn tijdgenoten was Sonic Youth dank verschuldigd aan de esthetiek en klanken van punk, post-punk en zelfs new wave, zelfs terwijl de leden zelf vernieuwers werden door te pushen wat men kan doen met een elektrische gitaar, door te experimenteren met moeilijke nieuwe stemmingen en klankkleuren. Sonic Youth vertegenwoordigt een tijdperk van rockmuziek waarin de meest interessante bands naar de underground werden gedegradeerd en alleen via mond-tot-mondreclame fans wisten te winnen, voordat het doorbraaksucces van Nirvana en andere grunge-acts het alternatief in de mainstream brachten.
Volg Jeff Rindskopf op Twitter @jrindskopf
