Vermaak

5 elektronische muziekpioniers waar iedereen naar zou moeten luisteren

Van bescheiden afkomst in de wereld van de jaren zeventig progressief en nieuwe golfgenres is elektronische muziek een belangrijk onderdeel geworden van populaire muziek, opgesplitst in tientallen subgenres en duizenden dj's over de hele wereld geïnspireerd om zelf een relatief nieuwe vorm van muziekcreatie uit te proberen. De huidige hausse van elektronica is niet uit het niets ontstaan. Bands van wisselende populariteit bepalen al decennia lang de parameters van elektronische muziektechnieken, waardoor de basis wordt gelegd waarop alle moderne DJ's blijven voortbouwen. Dit zijn een paar van de artiesten wiens werk zowat iedereen heeft beïnvloed die ooit aan een moderne synthesizer of drummachine heeft gesleuteld, of ze het nu weten of niet.

1. Elektriciteitscentrale

West-Duitsland was in de jaren zeventig een hotspot van invloedrijke experimentele muziek, maar geen enkele andere Duitse band kan vergelijken met de vroege pulserende elektronica van Kraftwerk. De band bracht in de jaren '70 een reeks albums uit met melodieën en beats die bijna uitsluitend met behulp van verschillende synthesizers waren gemaakt, waarvan de meeste met kritische onverschilligheid of schreeuwende kreten werden ontvangen van critici zoals Keith Ging van Melody Maker , die pleitte: 'Houd de robots in godsnaam uit de muziek.' Hun merk van vroege elektronica klinkt misschien een beetje primitief naar moderne maatstaven, maar hun bekwame gebruik van atmosferische en meer indrukwekkende elektronische instrumenten vormde uiteindelijk de wortels van techno, hiphop, EDM en synthpop. Hun buitenaardse, futuristische stijlen beïnvloedden artiesten als David Bowie en Kanye West, is hun muziek routinematig gesampled door hun voorlopers, en hun lyrische thema's van een samenleving waarvan de emoties verweven zijn met technologie, worden elk jaar vooruitziender. Het is geen wonder dat The Guardian verklaard van Kraftwerk dat 'geen enkele andere band sinds de Beatles zoveel heeft gegeven aan de popcultuur.'

2. Depeche-modus

Hoewel er tegenwoordig veel beroemde dj's en elektronische artiesten zijn, kunnen er maar weinig worden vergeleken met de levensduur of populariteit van de Britse elektronische band Depeche Mode, die in hun lange geschiedenis als band dertien top 10-albums in het VK hebben gehad. Hun volwassen merk techno-pop varieert in emotie tussen rechttoe rechtaan pop-crooning en neerslachtig broeden, alles gekleurd door dansbare maar intelligente synthmuziek die nieuw klonk toen het in de vroege jaren tachtig aan populariteit won. Tegenwoordig is de pulserende volheid van hun nummers veel beter verouderd dan die van veel van hun tijdgenoten, en klinkt het absoluut visionair voor de manier waarop het het geluid voorspelde van elke grote synthpopband die is ontstaan sinds de oprichting van Depeche Mode in 1977. Een paar van de artiesten die ze hebben gespeeld Beïnvloed zijn onder meer Arcade Fire, Chvrches, Gary Numan en La Roux.

3. Geel Magisch Orkest

waar woont sidney crosby in pittsburgh

De oorsprong van moderne elektronische muziek is over de hele wereld te vinden. Japan produceerde bijvoorbeeld de baanbrekende elektronica van Yellow Magic Orchestra, drie producers die muziek maakten volledig van elektronische instrumenten terwijl ze nog als nieuwigheden werden beschouwd onder reguliere muzikanten en de muziekpers. Ondanks de beperkingen van de technologie toen ze in 1977 werden opgericht, componeerde het Japanse trio dichtgelaagde nummers die klinken alsof ze volledig zijn gecomponeerd met geluidseffecten van videogames die op elkaar zijn gestapeld totdat ze iets subliems en futuristisch creëren. Hun geluiden vormden de basis voor synthpop en hun invloed komt waarschijnlijk op de tweede plaats na die van Kraftwerk bij het helpen uitvinden, in een of andere vorm, van vrijwel elke vorm van populaire elektronische muziek die tegenwoordig bestaat. Indrukwekkend is dat hun rijke, georiënteerde muziek nog steeds verbaast onder de wildgroei van imitatoren die vandaag de dag werken.

4. Afrika Bambaataa

Depeche Mode introduceerde de principes van de vroege techno van Kraftwerk in emotioneel intelligente popmuziek, terwijl de New Yorkse hiphopartiest Afrika Bambaataa ze naar de vroege hiphop bracht met futuristische hits als 'Planet Rock', dat aanzienlijk rijker klinkt dan andere vroege hiphoptracks voor het bekwame gebruik van synthesizers om de sfeer en de beat te versterken. Afrika's mix van elektronische synthesizereffecten en op drummachines gebaseerde beats met de funky beats en woordvaardigheid van hiphop was de geboorte van electro-funk, een genre dat, samen met het breakbeat-ritme dat Afrika ook pionierde, de meeste informatie geeft over de grootste hiphopacts van vandaag en popmuziek.

5. DJ Shadow

Hoewel zijn invloed niet zo vroeg voelbaar was als de anderen op deze lijst, maakte DJ Shadow nog steeds een geweldige indruk met zijn debuutalbum, het subliem griezelige, betoverende Einde introductie ... , een van de eerste albums die is gemaakt met volledig samples uit de uitgebreide platencollectie van DJ Shadow. Het resultaat is de originele 'trip-hop'-plaat die zowel sfeer als melodie uitstraalt, waarbij de elektronische vorm van sampling wordt gebruikt om nummers vorm te geven die zich op de grens tussen jazz, funk, elektronica, progressieve rock en meer bevinden. DJ Shadow was een van de eersten die de wereld liet zien dat je persoonlijke, effectieve kunst kon maken uit de overblijfselen van andere media, waardoor de weg werd geëffend voor de huidige generaties kelderkunstenaars, elektronische muzikanten die andere muziek mixen of collages om iets nieuws te maken.

Uitchecken Cheatsheet voor entertainment op Facebook!

Volg Jeff op Twitter @jrindskopf